大审美经济形态的艺术设计教育研究论文
摘要:在审美经济形态下,世界的艺术设计将处于艺术化人性化绿色化的发展道路之上,中国自改革开放以来在艺术设计方面取得一定的成绩,但是在取得成绩的同时,我国艺术设计还面临很多问题,因此，随着全球一体化的今天，我们更应该肩负起传承本民族文化的责任，塑造新时代中华民族的形象，我们呼吁从本土文化中诞生出来的新民族形象。
关键词:大审美经济；中国；艺术设计；发展
1我国艺术设计教育现状及问题
随着国家的发展，社会对设计类人才需求量的增加，各大高校争相开设艺术设计专业，如今我国已成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国，专业覆盖面广，开设课程丰富。设计专业的学习，不仅要求学生学习专业知识，更多的是要开拓学生的眼界，给学生足够的平台，没有生活、没有眼界的人是无法设计出好的作品的。然而很多学校在专业设置的问题上却将艺术设计与其他专业设置得一样，形成了“厚基础、宽口径”的特点。在课程结构上除了公共通识课，学生在进入学校的第一年里几乎都在做专业基础课的学习，如素描、水粉，等技法，甚至部分学校到了大二还在做专业基础课训练，而等真正开始进入专业学习时，大学已经过去将近一半了。过多的铺垫，让学生对艺术有了一定的审美鉴赏能力，但设计专业知识以及其他相关内容却成为欠缺，更别说给学生足够的视野。
不仅如此，课堂教学模式也是现在艺术设计专业的弊端，教师按章节，讲解教案上相关知识点，学生坐在下面听课、做练习，这种单向接收式的教学，导致学生的自学能力欠缺，创新能力较差，定向思维严重。教学模式的限制，使艺术设计的学生不得不接受备课式教学，学生被动的听课，不思考设计流程，只关注设计成品，而这些没有思想的作品，又如何能称得上是设计？另外，关于实践教学，课程教学的评分完全以学生最终设计作品的呈现为评判标准，而教师的评分标准也只注重最终的考试作品。对设计过程予以忽略，以致学生只追求结果，作品出现从有灵感到作品完成的跳跃式创作，缺少思维过程。作品造型优美，艺术感强，却经不起推敲，没有实用价值，无法产生实际的生产价值，与市场脱轨[2]。
2对市场的'认知以及人才培养目的的分析
艺术设计是社会文明、社会发展的产物，艺术设计专业具有极强的时代性，不同时期人们对于艺术的审美以及实用要求都会有所不同，甚至会出现较大的差异。这就要求艺术设计专业人才具有与时俱进，不断学习不断创新的能力。艺术设计专业的设立是为了培养具有艺术设计教育、科研、设计、创意等方面工作的专门人才，毕业后主要从事的工作包括：平面设计师、美工、软装设计师、景观设计师、视觉设计师等。人培方案要求学生在学习完成基础理论和基本知识后，应具备艺术理论思维能力，以及较强的专业实践能力，然而，脱离实践的课堂让一切成为空谈。
如今的中国发展迅猛，一年一个样，不仅在交通运输、建筑建设等硬件方面，媒体软件、人工智能等方面也发展迅速，而作为经济发展的“睛雨表”，设计行业的发展更是随着各行业的产生与发展在不断进化着的。要跟上时代的步伐，并走在时代的前沿，才能成为一名合格的设计人才。现在大多数学校的人才培养方案都是在学生进校时所制定下来的，相关课程也是在学生入校前拟定的，有些甚至连教材都已定好了。然而，在学生进校的这几年里，设计届正在发生着翻天覆地的变化，大一时热门的内容，也许到大三时就已经落伍了，如果我们不在合适的时机修改人培，还是按照既定的内容，以及填鸭式的教学模式对学生进行教育，那么毕业后与社会脱节将会成为必然。我们要培养的是进入社会，走向相关专业的社会需要的大学毕业人才，仅仅靠课堂上那些有限的专业知识，如何能实现产学研一体化？任何理论都要不断接受实践的检验，实践是检验真理的唯一标准。在实践中寻找方法，学会思考，只有带着思想去学习，才能拓展学科教学的深度和广度，从而提高艺术设计教学的整体效益。而现在很多学校依旧在课程教育培养中过于强化基础教育，有些甚至到二年级还未进入专业知识学习阶段，实践教学更是少得可怜。
在这样的教学模式下，学校很难做好与社会需求的对接工作。要发展就得创新，不只是堂培养模式的创新，还包括学生实践方式的创新。平台的高度，决定了学校的好坏，学生以学校为平台，通过平台展开对外界的认知，做为校方，我们能为学生提供怎样的环境呢？第一，每年常态的大赛、大展，行业间的竞赛、校企合作的项目、校内定期举办的设计展，给学生足够的展示平台和交流平台。第二，成立工作小组，建立专业学习共同体，定期邀请行业资深专家与学生近距离交流，了解设计前沿的相关咨询。第三，与其他专业的对接，建立多导师，跨界联合指导。
3建立工作室教学,实现“产学研”一体化
要构建良好的艺术设计教育体系，就得多注重培养学生的自学能力、创新能力、实践能力以及团队协作能力，给学生充分的展示空间，鼓励学生进行个性化的创作。根据专业核心课程的要求，及时与行业协会，实习基地等孵化平台做好对接工作，在设计教育与设计产业之间搭建桥梁，构建多层次产学研修基地。在专业设置上，专业基础是需要长期练习，甚至是终身练习的，所以应当合理分配专业课时与基础课时的比例，学生入学就应开始进入专业学习状态，直接接触实践课程，鼓励学生实习实践，边做边学，理论与实践相结合，这样实操性更强。而素描、色彩等基础内容完全可以以作业的形式由学生课后自行练习，成为一种常态的作业，让学生在做绘画基础训练的同时进行专业学习，又不过多占用课堂教学时间。老师在课堂上将重难点讲解清楚，然后学生推荐一些较好的相关网站、书籍等资料，让学生根据自己的兴趣对内容进行有针对性的研究。
另外，课程与课程之间应有较强的关联性，一环扣一环，可以把几门相关的课程做成一个模块，配套学习，加强各课程之间的联系，让专业知识在脑海中反复成像。关于评分，学生在做设计的时候，应更多的注重过程的合理性、实践性，不断推敲，不断进行尝试，完善构思，通过设计过程，来梳理知识结构，提高学生的逻辑思维能力。设计是为生活服务的，科学的设计是我们探索的目标，为了培养会思考，有创意的人才，在教学中应更注重设计过程，而不是最终的作品，应对学生的学习能力、创新能力、团队合作能力进行评分，并制定合理的评分的标准。加强教师专业能力建设，鼓励教师走进企业，加强校企联系，只有教师的专业能力上去了，才能更好的培养实践型的学生。作为一个充满活力，年年都在更新的专业，教师只有不断学习，才不会被社会所淘汰。同时，学校可构建有效的专业学习共同体机制，包括教师专业共同体，组织协作小组，交互方式，共同进步氛围等的构建。教师和学生通过合作与交流，相互促进、互相学习、追求学习者全面发展的学习形式。通过开放式教学，以教材为研究起点，不断的对教学内容进行验证，在实践中找到解决问题的办法。将课堂教学衔接到工作室教学，通过课堂教学将学生引入门，然后按学习兴趣，自由选择相关工作室进行该课程的实践训练。注重培养学生的学习兴趣，以学生为本，培养主动学习的能力，回归学习的本性。
参考文献
[1]郑川.审美经济形态下的漆艺术产业化思考[J].湖北工业职业技术学院学报,2017,(05):1-5.
[2]广益[J].上海艺术评论,2016,(04):12.
[3]李昀蔚.论艺术衍生品的特征与价值[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2015,(01):99-104.
【大审美经济形态的艺术设计教育研究论文】相关文章：