数字化时代背景下美术教育论文（精选8篇）
生活是艺术的源泉，我们的美术课程也应结合学生的生活经验来组织教学，下面是小编整理的数字化时代背景下美术教育论文，欢迎来参考！
数字化时代背景下美术教育论文 篇1
摘要：
21世纪，科学技术日新月异，将人们带入数字化信息时代，当代美术教育也正在嬗变，其在日益多元化的今天具有重要的战略地位。文章通过对当代美术教育新动向的认知，探讨当代美术教育的特性与实施策略，基于此设计以“拥抱影像”为议题的统整课程。
关键词：
科技；影像；美术教育
一、当代美术教育的新动向
进入21世纪，视觉文化的转型为美术教育带来了全新的教育思潮。科技媒介在艺术领域的不断渗透，为艺术创作带来了无穷的创意与可能，美术教育的目标、场域、方法、评价等也正发生深刻变革。这要求学生提高自身素养，以面对未来的社会生活，并兼具创造性思维、批判性视觉识读能力等。2010年，联合国教科文组织在韩国首尔举办了第2届世界艺术教育大会，然后在《首尔议程：发展艺术教育的目标》中明确提出艺术教育要在运用和解读数字媒体中扮演重要角色。2011年，第33届InSEA国际美术学会世界大会在匈牙利布达佩斯举行，与会专家、学者指出，美术教师在教学中要能够运用数字网络帮助学生对影像等艺术作品进行鉴赏和创作。2014年，第34届InSEA国际美术学会世界大会阐述了美术及其教育的多样性，提出新媒体艺术教学、当代艺术等重要议题。当代美术教育是一个多元的范畴，涵盖人文、社区、生态、科技等全方位的知识体系，应当以一种包含统整的方式进行认知。在《普通高中美术课程标准（实验）》中，“现代媒体艺术”学习领域强调学生能够运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源对影像、图像与符号进行解读与分析，并有创意地完成新媒体艺术作品。教育者应该在美术教学环节活动中运用科技与媒体，透过大众影像与符号，帮助学生感受视觉文化，理解社会与文化的关系，体会人类存在的多元意义。
二、当代美术教育的特性
1.主体性当代美术教育的核心是学生的主动参与，然后教师的教与学生的学应建立在平等共生的关系上。教师的角色是辅助者，引导学生根据自身能力、价值取向进行知识建构。科技的高速发展，使学生接收视觉文化的深度与广度已超过教师的设想，这便要求教师注重学生的情感需求，选取与学生生活有关的影像文化，增加体验式美术教学，强调学生自主接触并理解课堂内外的人、事、物与图像。
2.内化性计算机技术的迅速发展给美术教育带来了前所未有的革新，然后它已经成为师生获取信息的重要方式之一。在美术学习过程中，学生结合完整的知识脉络，进行选择、加工和组合，对视觉图像的意义进行全方位思考，不是一味经由视觉接受，而是融会贯通，在辨别、分析、反省、判断的内化中，构建起自身的知识结构体系，并能将其应用于其他领域。
3.多元性当代美术教育要求学生具有多元文化观、时代观和国际观。美术教育的主题除了各种动态、静态影像外，还应包括宗教、性别、人文等不同的文化议题。科技发展在为美术教育提供取之不尽的教学资源的同时，也使美术教学内容、方法和场域等悄然发生着变化，师生从阅读文字、图片转向阅读影像，从亲身经历转向以互联网为媒介的多彩世界，从课堂教学转向校外的社区和美术馆，从传统教学体系转向互动虚拟交流平台。
4.批判性当代美术教育不仅要求学生具备审美素养以认知和分析视觉对象，还强调培养学生的批判性视觉识读能力。通过学生批判性教学理论，学生掌握鉴赏视觉图像的方法和途径，能对创作特色、手法与原因提出质疑，主动探究影像符号背后的美学价值并分析其意义与目的，批判性地诠释意义与视觉再现的问题，培养自身的批判意识和理解力，在探究过程中获得启发。
三、当代美术教育的实施策略
1.围绕大观念设计统整教学美国俄亥俄州立大学美术教育学系SydneyWalker教授指出，在美术教学中，教师要引导学生从不同层面讨论一个“重要概念”（BigIdea），强调美术学习与生活议题的结合。围绕重要概念设计统整课程，体现了以重要概念为核心，以此引出课程关键概念的连续性教学。因此，美术教学要将不同学科间的特性转化为有用的学习材料，将学习重心集中于人文、科技、生态等不同的议题，建立起对话与沟通的桥梁，使学生学会利用科技解读视觉文化，回归跨学科综合运用能力的培养。
2.搭建传统与创新的桥梁在全球化浪潮下，开展传统文化的创意美术课程有助于继承并发展传统文化，提高学生的文化素养。在科学技术的影响下，传统艺术转向新媒体艺术体现在表现空间和展示空间等方面。在表现空间上，传统艺术表现形式转变为视觉影像等新媒体呈现方式，其是虚拟、互通和可动的；在展示空间上，新媒体艺术继承并打破传统艺术固有的展示形式，形成以影像为媒介的传播途径。在美术教学中，学生应了解传统美术、现代美术和后现代美术等不同观念和创作形式，利用手机、电脑等电子媒介，通过数字博物馆等艺术网站欣赏、学习传统美术知识，获取美术信息资源，以激发创意，运用数字技术呈现出新的艺术效果，获得新的美感体验。
3.建构主义学习方式建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境相互作用的过程中逐步构建并持续发展的，这是一种内在建构。学习者在解释、理解外部环境的过程中建构自己的认知和知识，这是学习者个人的认识活动与社会文化环境交互作用的结果。可见，建构主义学习理论重视体验式、引导式的学习过程。教师要综合运用后现代的课程理念，基于教学目标设计并开展课程教学活动，引导学生根据自身的兴趣爱好广泛搜集资料，思考并探索相关概念和艺术观念，强调学生自主的知识建构，从而达到建构的目的。
4.构建多元评价体系教学评价是对教学活动的有效测量，是使学生充分认识到自己的优缺点、教师不断修正自身教学、教学活动可持续发展的不竭动力。教学评价应与主题教学活动有机结合，与学生的日常生活和实际体验结合，不仅关注对学生知识技能、艺术能力的评价，还应注重对学生学习态度、情感体验、人文素质等方面的评价。在信息技术的支撑下，然后教师应充分利用现代媒体技术推动评价的多元化，让每一位学生借助网络资源建立新个人信息档案，班级组建信息群，学校组建信息库，通过网络媒体使本市、全国乃至全世界的人参与学生美术学习的评价。
四、基于研究的影像课程设计
基于以上研究思路，笔者以“拥抱影像”为议题设计统整课程，通过作品介绍、视觉影像批判识读和视觉影像表现创作的教学，引导学生思考视觉文化资讯，批判性地进行识读，将所学知识融入新媒体艺术作品的创作。
1.作品介绍比尔?维奥拉的装置影像作品《救生筏》是为2004年雅典奥运会创作的，其灵感源于一则社会新闻。创作者用高速感光胶片拍摄，以超慢镜头在画面中缓缓地呈现出光影和颜色的细微差别，以及在突如其来的高压水流下每个人物形象的表情和姿态的变化。在水流袭击下，身份不同且互不相识的人们相互依偎，力求生存。当水流停止后，画面只留下了刚经历过一场劫难的惊魂未定的人们，没有人知道这个水枪从哪儿来，又代表什么，但面对它，人们团结、坚强继而战胜恐惧。
2.视觉影像批判识读视觉影像批判识读，重在以问题导向的方式引导学生进入视觉影像批判识读的世界，带领学生一步步思考相关问题。问题导向学习活动通过师生间对话，激发学生对视觉影像的好奇心，在互动教学中逐步激发学生对视觉影像意识形态的检视，连接起视觉影像批判识读与思考视觉影像所传达的文化意义。此课程阶段，教师以“同学们，观看了维奥拉的作品，然后你们认为这是艺术作品吗”这一问题导入课程，从内容、形式、过程、评价和拓展五方面展开问题导向学习活动。
3.视觉影像表现创作此课程设计基于上述视觉影像批判识读的延续，旨在探讨科技与艺术结合的影像电子海报的制作。课题：电子海报制作。适用学段：9～12年级。教学时间：1课时。设计思路：基于《救生筏》作品，学生进一步探讨作品主题。然后教师引导学生认识电脑技术在艺术创作中的运用，掌握运用Photoshop软件制作主题电子海报的基本方法，体验制作海报的乐趣，获得视觉美感享受。教学设备：装有Photoshop制作软件的计算机、绘画工具。教学过程：首先，教师导入课程，带领学生欣赏优秀电子海报作品，提出“你喜欢哪一幅海报”等问题让学生回答，引出电脑技术运用于艺术创作的演变历程；接着，教师详细讲解电子海报的基本设计理念并在Photoshop制作软件中演示电子海报的制作过程，包括形式、色彩、软件工具使用等；然后，学生运用画笔在纸张上进行草图设计，运用Photoshop软件将设计草图制作出来；最后，学生阐述作品创作意图并在创作中感受，师生共同评价学生的电子海报。教学效果：通过电子海报的制作，然后学生进一步加深对于《救生筏》作品的主题思考，体验Photoshop制作软件所呈现出的视觉画面效果，为学生的创造力发展提供无限可能性。
五、结语
数字化背景下的当代美术教育，需要积极培养学生的媒体素养、计算机素养、视觉素养和视觉批判识读能力等。这要求教师必须以学生为主体，转变教学理念，设计以生活文化议题为内容的大观念统整课程，培养学生的创造力，提升学生的文化意识。注：文章系国家社科基金全国教育科学“十二五”规划国家一般课题（编号：BLA130105）“数字化时代下中小学生艺术学习能力测评研究”阶段性研究成果。
数字化时代背景下美术教育论文 篇2
摘要：世界瞬息万变，教育新技术日新月异。在大数据时代，学生对与网络技术与数字信息掌握与日据增。艺术院校中的传统的美术专业教学也迎来了新的挑战。新时期美术教学对教师的专业技能提出了新的要求，如何适应新时期科技信息技术的进步，高校美术教育教学中开始引入新的数字化教育技术，使得美术教育实现现代化、数字化。基于此，在本文中分析新时期美术教育数字化演变。希望通过实际教学方式的研究来促进高校美术教学发展。
关键词：新时期；美术教育；数字化；浅析
前言：
高校美术教育是艺术院校学生的主修课程。高校美术教育具有传承性，在我国高校的传统美术教育中，师徒亲手相授是其具备的主要特征。多年来，传统美术教育方式对于高校美术专业师生产生的影响，导致高校美术教育方式创新缓慢。近年来，艺术院校中动画专业、数字媒体专业等新专业的开展，将数字化技术应用到高校美术教育中，为高校美术教育数字化提供了较为积极的现实意义。
一以往高校美术教育现状
（一）高校美术教学方式单一
在很多艺术类高校中，对于基础美术教学采取的仍然是老师手把手的当面教学，由于高校扩招，班级人数越来越多，导致美术教学中，教师只能以点带面的进行教学，而不能照顾到学生方方面面的问题。传统美术教育与新时期高校教学要求出现了不小的差距，学生在这样的教学环境下，对美术知识的学习会产生迷茫，甚至厌烦感，最终对于学习失去信心[1]。
（二）传统美术课堂教学难以创新
从美术教学课程内容设置上分析，其教学内容最大的特点就是课堂教学缺乏一定的创新度。而枯燥的教学内容对于学生而言，难以激发学生的想象力。如果美术教学模式比较新颖，学生就会积极的投入到教学活动中，与教师互动，在美术教学中提升审美能力。但是，事实上，高校传统美术课堂教学难以创新，严重的阻碍了美术教学发展。
二数字化技术在美术教育中应用的意义
首先科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示；其次，科技信息数字化为高校美术教育提供了较为丰富的资源。
（一）为美术教育提供了发展契机
数字化技术以及数字化设备在美术教育中的应用，实际上是信息化技术的普及。数字化技术使得美术教育从传统的手绘、板书教育方式中，转换到电子教学方式中，有效的提升了教学的效率。通过借助计算机辅助设备改变了现代教育模式，为美术教育的创新型发展奠定了深厚的基础。换言之，在数字化技术下的现代美术教育逐渐成为了现代教育中的一种特殊类型，完善着美术体系的发展。数字化美术教育凭借着其创新性、高效性，在高校教育教学改革中脱颖而出，推动了高校教育方式革新[2]。
（二）为美术教育提供了教育资源
高校美术教育不仅是对学生美术技能的教育，更是对学生审美、观察能力的培养。在课堂教学中学生需要丰富的教学资料启发思维，进行思考。传统的美术教育中学校所能够提供的资料比较少，导致美术教育实际教学效果不佳。网络是一个开放的大环境，包含多种类型的美术教育资源。实现数字化的美术教育，能够通过网络多媒体为美术教学提供更多的教学资料。学生在丰富的教学资源引导下，审美能力能够有效地提升。如教师通过多媒体向学生展示全球艺术大师的作品，将网络博物馆中的名家名画在课堂上展示出来，以提升学生对于美术审美的整体性把握[3]。
三新时期促进美术教育更加的运用数字化技术的对策
新时期，以数字化美术教育提升高校美术教学水平，首先需要高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；其次，美术教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；第三，高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；第四，教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。
（一）高校应充分的认识数字化美术教学优势
在进行数字化美术教育推广中，美术教育方式一度受到很多阻碍。这是因为在很多艺术教育院校中，美术教育教师对于美术教学的认识中，关注的学生在笔墨纸砚中所得到的艺术素养，认为数字化美术教育方式是对传统教育方式的抵抗。还有的美术教育者认为盲目的认同数字化教育方式不利于学生的艺术素养提升，对于教育教学改革也不利。但是，事实上，教育发展需要与时代发展相互结合，借助先进技术的优势来将美术艺术保留下来，使得其文化得到更好的宣传。数字化美术教育中，以键盘、鼠标、电脑软件等代替了传统美术教育方式，使得美术作品比较容易的被保留了下来，同时借助互联网等平台，使得美术作品得到宣传。这样的方式与传统的美术教育方式相比，优势明显。为了促进数字化美术教育方式能够在高校教育中被认可，需要高校美术教师能够认识到数字化美术教育方式对于实际课堂教学所带来的便利性。只有当教师能够认识到该种教学方式的优势，才能够在课堂上充分的利用其优势，使得美术教育实现数字化[4]。
（二）巧借数字化美术教学提升学生的美术素养
数字化美术教育方式的应用有效的提升了美术教学的效率。在传统的美术教学方式下，学生的绘画经验习得大部分是通过大量的实践经验得到的，这些经验是学生学习的基础，包含了绘画材料的调制等。但是高校美术教学时间比较短，学生将大部分的时间都应用到基础绘画材料的调制上，对于真正的绘画技能学习实践较少。而数字化技术的出现，学生在进行绘画环节中需要何种颜色，就可依通过计算机软件直接生成该种颜色。当学生拥有了大量的时间去绘画与思考，那么其对于美术的欣赏能力将会有效的提升。因此，利用数字化技术进行美术教育，需要教育者巧借数字化美术教学方式，提升学生的艺术素养。以鲁迅美术学院为例，在开展人物素描教学当中，学校为了营造艺术氛围，在校园电子信息馆中开展电子名人画展，鼓励学生参观，学生能够在浓厚的艺术氛围中提升自我艺术修养，且教育教学的艺术性得以提升[5]。
（三）注重传统美术教学与数字化美术教学的兼顾
传统美术不仅是一门教学课程，也是一个艺术素养养成的过程，数字化美术教育的发展，并不是对传统美术教学的忽视与取代，而是借助数字化技术来提升学生艺术素养养成的效率。因此，在开展数字化美术教育的过程中，需要注重传统美术教育与现代化数字美术教育的相互结合，去其糟粕，取其精华，使得数字化美术教育在高校美术教育中的适应性提升。美术教学对技巧与能力格外关注，电脑绘图为学生提供一个较好的工具，但是我们不能放弃传统的绘画方式，与计算机着色相比，绘画颜料与画笔的结合，更加的能够让人们感受到艺术的气息，这是计算机数字化软件所不能实现的效果。因此，高校美术教育需要兼顾传统美术教学方式和数字化美术教学方法，从多个渠道来提升学生的审美能力[6]。
（四）以数字化美术的科技性和人文性优化美术教学
在高校美术教学课堂上，充分利用计算机技术，促进手绘美术教学实现多元化的发展。在学生掌握简单的计算机手绘技术基础之后，鼓励学生进行手绘动漫与电脑动漫图的绘制。与当下的美术影视作品相结合，如，课堂上与学生共同探讨《大鱼海棠》动漫素材，倡导学生利用计算机绘制作品中的图画。这样的形式一方面激发学生投入到学习中，另一方面充分发挥了数字校园的优势。再如借助多媒体设备，将《中外园林》、《古代青铜艺术》、《现代雕塑》、《陶艺》等课程融入到美术教学中，通过PPT展示，介绍相关的历史文化背景，增加学生对于传统美术艺术的认识。利用多媒体实现美术教学中的人文性，高校美术教学一般起点比较高，学生的艺术、文化积淀比较深厚，因此，在对高校美术教学进行优化的同时，也需要将中华民族的悠久文化进行传承[7]。
四结语
综上所述，高校美术教育方式传统，教学资源匮乏，新时期为了提升高校美术教育，将数字化技术引入到高校美术教学中。科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示，为高校美术教育提供了较为丰富的资源。促进高校美术实现数字化教学，本文提出了以下几点措施：高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。
参考文献
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数字化时代背景下美术教育论文 篇3
摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。
关键词：大学美术；数字媒体；问题
随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。
一、传统大学美术教育教学中存在的问题
（一）地区发展不平衡，人才分布不均
在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。
（二）教学理念相对滞后，教学内容老套
一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教学方式古板，缺乏专业特色
与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
二、大学美术教育在数字媒体时代的蜕变
（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势
数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。
（二）树立创新理念，改革教学内容
在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。
（三）变革教学模式，营造专业氛围
多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
三、结语
数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。
参考文献：
[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[J].2016（06）.
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数字化时代背景下美术教育论文 篇4
2011 年我国电影票房突破 130 亿。从整体来看，电影市场迎来了一个前所未有的好机遇。随着电影艺术的迅猛发展，作为电影造型总体设计者的电影美术面临着全新的数字时代。其所涵盖的内容，早已超出了布景、道具、服装、化妆的范畴，作为数字时代的电影美术设计，它更多地融合了各种特效、CG 技术，以一种全新的姿态为影片营造一切视觉需要的形象，通过数字技术创作来表达整个影片的造型意图。它已成为整个影像系统不可缺少的重要造型元素，也是电影打动观众的重要视觉语言。数字电影的出现，使电影美术的形式发展和平台得到扩展，创作力和想象力呈现出最富有活力的时代。因此电影美术设计成为电影生产的关键环节，回顾近几年放映的 “大制作”影片，并没有给人们带来多少深刻的印象，留给人们的只是制作精良的数字美术设计的记忆罢了。那么随着数字化制作时代的到来，电影美术设计如何与电影内涵的表达有机结合，是当下我们要思考的重要问题。
一、数字化电影美术设计要突出主题
电影美术是纯粹的视觉传达艺术，美术师为影片所营造的一切可视语言造就了整部影片艺术气质的物质基础，给影片的摄制和剪辑提供了艺术再创作的语言。因此从根本上说，电影美术设计在很大程度上制约着影片整体的造型表现。而随着数字时代的到来，电影更多的依赖数字技术制作中各种造型、特效。目前我们看到的大量数字电影，它的首要作用就是再现 “真实”，在虚拟的构建世界中营造一个个视觉奇观。数字技术与电影艺术创作结合后，计算机创造了一个看上去真实，而实际上并不一定出自实际拍摄的影像，就算是利用多部摄像机实际拍摄而得，也是为了营造一个真实的虚拟世界。大部分数字电影都希望观众有身临其境的感觉，能够把那些原本不存在的事物幻化成真实的对象，就是这种追求，使观众往往在观看中只感受到 “身临其境”，他们为躲避飞来的 “口水、飞刀 ( 龙门飞甲) ”而左右晃动，这就是导演对一部影片的追求和定位吗? 数字技术创造了前所未有的真实感，但确切地说，这是一种建立在视觉侵略之上的真实，但是我们不能因此而认为这门技术可以颠覆电影艺术的本真。《阿凡达》之所以成功，并不是它塑造真实的技术有多么高超，中国的 《龙门飞甲》在其一年后就拍摄完成，足以说明卡梅隆十年磨一剑，磨的绝不仅仅是 “技术”这一把，这部影片气势恢弘带给观众身临其境的感觉。在影片的最初部分中，导演一直是通过主人公的视角让观众感受影片中的所有虚拟环境，主人公造访潘多拉星球时精灵漂浮在空中时，我们感觉自己 “真实”地置身于这个虚拟的世界里，早已忘记自己身处何地。影片通过数字美术设计的渲染突出主题，为观众创造了一个想象中的客观性与心理上的现场感。在经历 《阿凡达》这样的 3D 影片的洗礼后，徐克导演了一部国内几乎没有前作的 3D 武侠电影。影片通过特写和广角镜头推进而 3D 感十足: 船的桅杆迎面而来； 峡谷鬼斧神工，浑然天成； 黄沙万里，仿佛身临其境； 埋藏的宫殿，巍峨恢弘。可以说其数字美术设计达到了前所未有的高峰。但正因为这些巨资制作出的效果，反而使影片缺乏真实感。为什么? 因为影片一直不知道将观众放置在哪个环境里，是以谁的视角来观影? 因此，也就不可能有身临其境的感觉。无怪乎有观众看完影片后迷茫地说:不知道这部影片为什么要拍成立体电影，看完电影就记得迎面而来的桅杆、飞刀、口水，似乎再没有其他的感受了。那么大制作的峡谷、宫殿真实感很强，但是和影片有什么关系呢? 就正如 2012 年的春晚，看过的观众都对这场晚会的舞美设计叹为观止，却对晚会本身充满诟病，回顾小品 《主角与配角》中朱时茂对陈佩斯说的一句台词: 你在那总动，观众就光看你不看我了。当数字美术特效过于美轮美奂时，观众就只看美术设计而忘记主题了。我认为数字技术也是电影美术的一部分，所有的电影美术设计都应该遵循一点，那就是不能喧宾夺主，我们的场景制作再好，也要为剧本服务，不能让观众只记得 “道具布景”，而忘了主题。
二、数字化电影美术应突出设计的艺术性
电影是一门艺术而不是一门技术，尽管这门艺术一直附着在技术的基础上前行，但它的宗旨是让观众获得艺术上的心理满足。观众接受电影剧本、鉴赏电影艺术是为了满足什么样的需求呢? 通常来说，受众的接受动机包括: 审美动机、求知动机、受教动机、批评动机和借鉴动机。我们注意到好奇心理似乎并不在这个范畴，如果一定要归类，大概可以归为求知动机。人有好奇心，但一旦秘密打破，好奇心也就没有了，观影欲望也就减弱了。这也就是每次电影技术革新，并不是每部影片都能有良好的口碑的原因了。从无声到有声，从黑白到彩色，从二维到立体，电影经历了百年技术的发展。但是关于电影，每次技术的革新，虽然也会出现 《侏罗纪公园》《阿凡达》等成功的典范，但我们看到更多的是伴随技术革新的一批俗套剧的滋生。人们把面对新技术的狂喜充分应用在影片中，忘记了电影的本质和拍摄的初衷。由于 《阿凡达》的成功，这个诞生于 50 年代，经过近七十年的技术演进，裹挟着受众对立体技术的迷惑，掀起了一场 3D 电影热潮。立体电影继承和发展了技术主义的传统，但把数字美术设计技术独立出来，为了立体而立体拍片是片面的。刚刚热播的 《龙门飞甲》可以说就是借数字技术的噱头夺取票房的立体电影，这部号称第一部华语立体武侠片的大制作影片，人们在观影之后除了对大船、飞刀等美术设计留下印象之外，似乎对剧情、演员表演都指出了问题。其实这是大部分立体电影面对的统一诟病，那就是技术与艺术的脱节，观众需要的不是不断借力打力的暗器，无论这个数字制作做得多么精美，它都需要与剧情结合，让观众忘记自己眼前来回飞舞的刀子，而是既符合故事发生的时代氛围和真实生活，也切合那些场景下事态的发展。当电影艺术跟不上技术时，留给观众的就只有技术的记忆了。我们以立体电影来分析， “3D 电影不仅仅是有成像立体的视觉效果，而且在拍摄中可以利用它成像上一种向前延伸的立体性，可以使某一物体突然迎面而来的视觉效果，对观众进行视觉心理刺激。因为每个人都有一个自认为安全的距离，而当某一物体 ( 特别是具有危险性的物体) 突然超过这个距离接近人时，人会条件反射性地退让”。而这种手段的滥用会破坏电影的艺术性，将造成许多披着立体技术外衣的劣质影片。
三、数字化美术设计激发观众的想象力
电影艺术来源于生活而又高于生活，电影一般反映人们的理想和追求，或是反映现实引人思考，是一门充满想象的艺术。数字化电影以独特的 “声画表现力”的观影特点将人们对电影审美需求的满足提到了一个新的高度，它使观众参与其中，有着普通电影所没有的身临其境的特殊观感效果。因此数字化电影在设计上要加强与观众的互动性，但这种互动应该是良性的，而不应以刺激观众作为设计的初衷。相较于传统二维电影而言，在数字化电影中，因为电脑技术营造的画面对次要物象处理过于丰富多彩，以至于即使影片设置了非常明确的视觉焦点，也无法避免观众对次要物象产生好奇。因此与观众的良性互动，围绕剧情展开美术设计，将画面进行虚实处理，甚至在立体电影中，通过改变视觉心理观影角度，引导观众以电影所要表达的内涵为纽带，激发观众的艺术想象力是数字化美术设计的基石。美术师对影片的整体造型包括景物造型和人物造型两种，在数字化的美术设计中，电影美术师根据影片的艺术需要设计景物和人物的造型。这些景物和人物都必须能够准确而鲜明地传达出影片的文化内涵、主题思想、风格特征，这对凸显人物典型性格起到相当重要的作用。在立体电影拍摄中，经常使用纵深画面来加强和观众之间的交流，其纵向画面通常有两种表达方式，一是当运动速度缓慢时，它的作用是展示运动对象的全貌和构建与观众的亲切感； 二是当运动速度快速时，拍摄对象一般是未知的、危险的、灵敏的事物，给观众带来不安、紧张、甚至是恐惧的感觉。在电影 《阿凡达》中，杰克骑着纳美族人传说中的灵鸟 “终极魅影”的场景，在征服魅影的过程中，画面是近景，镜头快速运动，给人紧张的气氛，而当 “终极魅影”带着杰克飞上高空时，镜头慢下来，观众和杰克一起俯瞰大地，魅影穿越森林、高山，如同这片领土的国王，这一场景设计将主人公的英雄气概进行了淋漓的渲染，影片通过观众的感受渐强而推向高潮。作为数字时代的电影美术设计，正在对传统电影美术设计提出挑战。随着媒体业与科技的紧密结合，每年有大量数字化影视作品问世，但由于人们生活方式的变化和科技的迅猛发展，对影视作品的要求也越来越高，单一的形式是不能满足观众多元化审美需求的，观众对影视作品从剧本到服装、配饰、造型等美术设计提出全方位的要求。要应对这些变化，我们在对数字化电影美术设计的研究上，仍要进行深入的探讨。虽然中国数字化电影才刚起步，但数字化电影美术设计必将以其独特的视角与理论构架，紧随全球化的潮流，将艺术与技术完美结合，构建出有中国特色的数字化电影美术设计的未来。
数字化时代背景下美术教育论文 篇5
摘要：电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三维的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中，数字美术这一新的艺术形式，也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。
关键词：传统美术；数字美术；信息技术；数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法，15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们尝试用油溶解颜料，使之成为油画技术。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。此后，绘画经历了许多革新和改造，但直到数字绘画出现之前，还没有出现过真正具有革命意义的'飞跃和突变。
最早用计算机绘画的人通常被认为是K。Alsleben和W。Fetter，1960年他们在德国所进行的实际上绘画的探索颇受世人注目。但用数字计算机制作出真正意义上的艺术作品却是五年以后的事情。1965年不同国家的好几位艺术家分别独立完成了自己的数字绘画作品，他们是Frieder Nake和Georg Nees（在德国）。自此以后，数字绘画便受到了越来越多关注，并随着数字技术的发展不断获得了“升级与更新”。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术，但它一直以一种惊人的速度在发展和壮大。目前，就其表现形式、内在特征和载体与传播模式而言，数字美术作品大体上可分为以下几种基本类型：
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化，主要表现为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。在数字技术最早介入艺术领域时，人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品，经数字化处理后，传统美术作品可作为多媒体文件存储于计算机系统中，并在呈现环节演化为平面媒体方式或作为电子图像、数字动画、电脑视音频出现。这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处理产物。数字美术应有的许多重要属性，如交互性、多元化特征，均不能充分体现出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。事实上，数字化的传统美术，不过是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段，数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的，数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才能得以充分体现。
二、借助数字技术创作的美术作品
主要是指借助数字技术按照传统美术创作规律创作的艺术作品。使其具备良好的数字化潜质，亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和计算机结合起来，其创作行为可以由人机交互系统辅助实现，其作品可以以数字化方式存储和呈现，因此，这些美术形态中很快产生了基于计算机辅助处理的分支。这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理结合起来，在计算机创作平台上完成或部分完成美术作品的创作。
这种类型的数字美术创作过程具备和传统美术形态的可类比性和创新突破性。但是，严格意义上讲，触及形态的数字美术本质上还不是真正意义上的数字美术，因为数字技术在局部的介入并不能充分带来交互性和大众化属性上的提升，真正的数字美术的事先必须以数字技术的全面介入为基础。
三、基于数字平台创作和传播的艺术作品
基于数字平台创作和传播的美术作品是数字艺术的基本形态，主要表现为基于数字技术创作、基于数字平台传播的美术作品。这种类型的数字美术，其生产、传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，美术家在独立的数字美术创作平台上完成整个创作过程，并在数字传播平台上完成传播过程。
由于传统美术作品的各类表现形式之间具有相对稳定的不可替代性，就如人类发明了颜料、画笔和纸张之后，尽管绘画艺术诞生了基于这些新工具的分支——纸上绘画，且绘画艺术的早期形态——岩画开始走入低谷，但它并未完全没落和消失。数字技术的完全介入将拓展传统美术的创作空间，而不会导致传统艺术形态的彻底消亡。
这种类型的数字美术作品将体现出其本质特征，如交互性等特征。这些美术作品是以人机交互为特色的多媒体系统的形式出现的。在这个级别形态上，美术作品一般是通过一些简单的小型系统实现其交流与互动的。特别是随着现金3G网络的普及，利用手机为传播媒介开发的各类数字美术作品正在逐步走入人们的视野。
四、基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品
数字美术的高级形态，主要包括基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品及其创作与接收。现在已经日渐成熟的有线和无线宽带网络将为数字艺术提供一个强大的传播平台。这些应用系统的开发一旦上升到艺术层面，将能够实现数字美术的高级形态。观众的参与、数字美术作品的自我生成与创作、网络化的全方位展示、高度灵活的多媒体虚拟特性构成了这一美术作品的显着特征。
综上所述，当前发展态势下的数字美术与飞速发展的数字技术要达到完全融合的状态还有很长的路要走，目前，我们尚不能完全充分预言高级状态下的数字艺术所具有的各类本质特征。但毫无疑问，对此作出前瞻性的分析透视是一项具有挑战意义的研究。
数字化时代背景下美术教育论文 篇6
随着互联网的真正普及，人类也正式进入数字信息技术时代。数字信息技术不但给人类的生活带来更多的便利，也促进了各行各业的改革与创新。
在新的时代背景下，数字信息技术同样给美术教学带来极大的变革。抓住数字信息技术带来的机遇能够对美术教学的发展起到促进作用。在这种背景下，将数字信息技术与美术教学进行整合是一种非常必要的工作。
基于此，本文在此对数字信息技术与美术教学整合的实践进行研究，以期能为有关人士提供有益参考。
一、数字信息技术下美术教学内容的改变
首先，数字信息技术创造了一个新的媒介，即网络平台。网络平台不但为人类带来了高速的传播能力和信息收集能力，同样为当代的美术开拓了一条新的发展道路。
以数字信息技术为基础诞生了以鼠绘、Flash制作、图片处理为代表的现代美术形式。简单地说，数字信息技术将传统的美术形式进行拓宽，发展了以信息技术为媒介的现代美术。
因此，在美术教学中可以积极地引入这一类的内容，对传统的美术教学内容进行变革。例如，学校可以开展Photoshop软件的学习，培养学生基本的图片处理能力和鼠绘技巧。还可以结合信息技术课程开展Flash制作的美术课程。其目的就是培养出更加适应时代背景的新型人才。
当代的学校必须重视数字信息技术给美术教学带来的改变，以此为基础增设美术教学内容，才能够让学生更加迎合市场和社会。
二、数字信息技术下美术教学方法的改变
数字信息技术也改变了传统的教学方法和教学模式。在美术教学中，教师可以使用现代化的多媒体设备进行教学，将原本较为枯燥和抽象的教学内容通过数字信息技术进行填充，使其变得生动有趣，以此加强学生的理解和掌握。
在美术教学中，培养学生的观察能力是一项重要的教学内容。传统的教学方法是通过教师的引导，学生在不断的观察练习中完成教学。利用数字信息技术，教师可以使用课件、教学视频等方式，将观察的教学内容通过多媒体设备进行教学。
例如，教师可以利用数字信息技术将一种物体进行拆分，并且将物体进行翻转，让学生可以轻松从不同角度、不同层面对物体进行观察。在这个过程中，教师还可以搭配详细的教学讲解，让学生深刻了解不同观察方法带来的效果以及技巧等。
三、数字信息技术提供了更多的美术教学资源
数字信息技术还为美术教学提供了更多的资源。依靠数字信息技术所带来的高速传播能力和信息资源整合能力，使得教师可以利用数字信息技术轻松地获取更多、更高质量的教学资源。
例如，在传统的美术教学中教师要培养学生的鉴赏能力，教师能够使用的教学资源非常局限，往往是让学生鉴赏画册中的某一幅作品。这种形式下的教学质量相对较低，教师没有更多的选择，学生也不能获得更多的练习机会。使用数字信息技术，教师可以在网络上搜到大量的优秀美术作品，就可以以此作为学生鉴赏的对象。同时，在鉴赏完毕后，教师还可以利用数字信息技术让学生参悟其他人的鉴赏结果，以此作为对比，提高学生的认识和领悟能力，最终提高学生的鉴赏能力。
总的来说，数字信息技术为人类的生活、学习和工作带来了巨大的改革和创新。在美术教学中，数字信息技术改变了美术教学的内容、教学方法，也为美术教学提供了更广泛的资源。完成数字信息技术与美术教学的整合，将极大地推进美术教学的发展，有助于对学生进行更高质量的教育。
数字化时代背景下美术教育论文 篇7
当前，高中美术教学中仍有不少教师的教学理念陈旧，教学手段单一，没有很好地在教学中落实“以学生为主体”的教学理念，严重影响了高中生美术素养的培养。因此，在新课改大背景之下，特别是在数字媒体技术的快速发展背景下，教师要与时俱进，不断地学习并掌握新的教学理念、教学方式、教学模式，更好地进行高中美术教学。目前，数字媒体艺术教学已成为高中美术教师教学中较为常用的一种教学方式。数字媒体艺术教学，即是通过计算机技术和影像设备来表现教学内容的一种方式。这种方式能够极大地调动学生的学习兴趣，丰富了课堂的表现形式，也打开了教师的教学思路，能取得好的教学效果。那么，在教学过程中，运用数字媒体艺术教学，需要注意些什么呢？下面，笔者将结合教学实践，谈自己的几点想法。
一、解析课本内容，拓宽学生视野
在高中美术教学过程中，教师要了解数字媒体技术在具体教学活动中的作用。数字媒体技术在教学中，最大的优点在于能够拓宽学生的艺术视野，帮助教师将众多的教学资料综合起来使用，方便学生直观地理解知识、能传神地将知识内容传递给学生。比如在教学《中国画》这一课时，为了帮助学生了解中国画的特点、绘画手法以及颜色用料等。我就利用数字媒体技术进行教学，取得了良好的教学效果。比如在导入环节，我先将著名的国画大师齐白石的作品与国外的油画大师梵高的作品通过多媒体展示出来，进行比较分析。两种不同风格的作品，有着鲜明的对比，给予了学生强烈的直观感受，从而引发学习的兴趣，进而顺利进入新课。又如，为了帮助学生了解中国画的绘画手法，通过视频播放生动形象地将相关内容呈现出来，学生从中获得了第一观感印象。而在作品欣赏阶段，利用数字媒体技术可以让学生直观地了解到作者生平事迹、时代背景、作品故事等内容。可见，多媒体技术能够艺术地将知识科学地组合在一起，帮助学生走近画作、走近作者，获得更多的知识。由此可见，高中美术教师通过多媒体技术手段，能够艺术地解析教学内容，将复杂的知识简单化、系统化，从而减轻学生学习的压力，获得丰富的知识。
二、贯通内外课堂，丰富教学内容
一堂课的时间有限，所授的教材内容也有限。因此，教师要在有限的时间内，生动地讲清楚课内知识并不是一件容易的事，如果还想进行课外知识的延伸，就更加难了。随着数字媒体技术的发展，为教师教学提供了诸多便利，不仅能够减轻教师讲解知识的难度，还可以打破课内外界线，将课内教学延伸到课外。比如在教学《异域的憧憬》这一课时，我先布置作业，让学生通过网络去寻找《职贡图》，了解这幅图中所表达的内容，并且寻找一些表现异域风情的艺术作品。在课前，学生通过网络能够轻松地了解《职贡图》表现的是外国使节及少数民族向中国皇帝进贡的场景。学生通过网络也找到了很多表现异域风情的艺术作品。比如，唐三彩中有大量的关于胡人的形象：深目高鼻，浓浓的胡子。在授课过程中，教师可以通过数字媒体艺术地将唐三彩的制作过程生动地呈现出来，突破了传统美术教学的艺术范畴。在课上，还可以布置一些作业，让学生利用数字媒体技术寻找答案。比如，寻找不同朝代的《职供图》，比较其异同。由此可见，将数字媒体技术与高中美术教学结合起来，不仅可以突破课内外界线，而且可以丰富教学内容，将多种艺术形式表现出来，促使学生审美能力的提升。
三、形成交流媒介，增加学生交流
当前，新课标下的教学理念强调教师在教学过程中，要以学生为主体，教师为主导，构建自主合作探究的学习模式。而数字媒体技术将计算机技术与美术教学结合了起来，可以成为一种很好的交流媒介，能增加学生的互助交流，帮助学生更好地掌握美术知识。比如，我在上美术鉴赏课的时候，通过数字媒体技术组织学生，一起讨论鉴赏作品。以徐悲鸿的《八骏图》为例。这是一幅中国画，为了让学生更好地掌握中国画的特点，我采取了创设教学情境的方式，引导学生去观察中国画的特点，了解其用墨的浓淡变化，讨论中国画虚实构图关系。比如在导入环节，利用一段视频对介绍中国画，这极大地调动了学生的积极性。此外，还可以要求学生以动物为主题现场画一幅中国画，然后选择优秀的作品利用数字媒体通过大屏幕在班级中展示出来，供学生观赏讨论，指出其优缺点。最后，请作者讲解一下自己的创造灵感，以及绘画过程中需要注意的技巧。由此可见，数字传媒技术作为一种新型的教学工具，可以成为师生、生生之间，作品与学生之间的“桥梁”，将教师、学生、文本连接起来，有利于锻炼学生的审美能力，促使学生在交流中提高艺术修养。总之，数字媒体技术为高中美术教学打开了一扇崭新的大门。高中美术教师可以通过数字媒体技术，不断优化高中美术课堂结构，提升美术教学质量，拓宽学生的艺术视野。因此，高中美术教师不要有畏难情绪，一定要主动地接触、学习、使用数字媒体技术，在具体的教学实践中不断地使用、反思，进一步提升自己的教学本领，以获得更好的教学效果。
数字化时代背景下美术教育论文 篇8
近几年来，数字交互虽然作为新兴的学科技术，已经有了不俗的研究成果，美术公共选修课中数字交互技术的应用。一些需要创新设计的企业率先对数字交互设计重视起来，并创造出多款颇具创意的交互设计产品，比如苹果的 iPhone、任天堂的 Wii、微软的交互桌面等等，在社会上产生了极大的反响。
在这样的技术背景下，我国的高校公共美术教育正处于探索与发展的初级阶段。很长的一段时间里，由于受到美术精英教育的影响，在高校办学的过程中，我国对于高校公共美术教育并没有给予足够的重视。虽然，随着我国不断加强美育教育，如今公共美术教育正在逐步的发展起来，在公共美术教育中利用数字交互设计可以加深受众对艺术作品的体会与理解也慢慢为人们所熟知，在许多大型的艺术展馆我们都可以看到一些数字交互设计的应用实例，比如可以识别人肢体动作的数字书籍，大大提高了社会公共美术教育的互动性和趣味性。在我国数字交互技术在高校公共美术教育中的运用仍不成熟，数字交互设计在高校公共美术教育中的应用更是需要我们研究的新课题。
一、高校公共美术教育的现状
高等学校公共美术教育是面对文理各科学生进行的素质教育（ 非专业） ，在我国也称高校通识教育（ 教育部统称"公共艺术教育"） 。高校公共美术教育，也可以看作是一种具有长久效应的教育，是基于对社会和人们需求的发展，教育的规则，使人先天的自然禀赋和后天的社会因素相结合，从而开发出人的潜能，促进身体和心理健康教育和谐发展的教育，高等学校公共美术教育对于培养学生的文化综合素质具有重要而深远的意义。
在我国，自古以来艺术教育就倍受到重视，比如在一千多年以前周朝的教育体系中就有"六艺"之说。所谓"六艺"，现在最普遍的解释是礼、乐、射、御、书、数这六项技艺，其中"乐"即为音乐艺术的教育。随着时间推移，我国的艺术教育更是深入到文化之中，琴棋书画四样艺术涵养一向是中国有才学之人的必备条件，没有优秀的艺术素养，没有接受过艺术教育，没有一定的审美情趣的人在我国是不足以称之为知识分子的。如今，艺术与生活，艺术与科学，艺术与教育的关系越来越密切，我国高等教育更加重视学生的艺术素养的教育，高校公共美术教育被作为重要的教育内容得到广泛开展。我国最早在高校中开设公共艺术教育是在 20 世纪初，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学徒堂等。1978 年，清华大学率先面对全校设立公共艺术教研室； 同年，北京外国语学院也成立了公共艺术教研室，并成为改革开放以来最早面向所有文理学生开设艺术课程的学校。随后，一些院校纷纷响应，陆续成立公共艺术教育专门机构，如上海大学（ 1981 年） 、沈阳航空学院（ 1981 年） 、同济大学（ 1982 年） 、浙江大学（ 1984 年） 、中国人民大学（ 1984年） 、北京大学（ 1986 年） 、华中理工大学（ 1986 年） 等相继成立"艺术教育中心"或"艺术教研室"，并配备专门管理人员和设备，培训专门教师，掀起了我国公共艺术教育的浪潮。1995 年以来，随着素质教育的开始我国高等学校公共艺术教育在国家政策指导下，迅速发展起来。
在国外，世界各国对艺术教育也很重视。古希腊的亚里士多德、柏拉图及许多先贤很早就意识到了艺术教育对公民素质的重要性。以美国为例，美国高校艺术教育和教学的发展经历了漫长的过程。美国大学艺术课程的种类由内容单调发展成为丰富多样、结构合理、具有相当深度和广度的课程体系。美国普通高等院校对大学生实行的通识美术教育面向全体学生，教师专业素质高，并且注重艺术和社会、文化的联系，反对功利主义。同时美国高校在各自的校园内极力营造艺术氛围，开展公共艺术课程和活动，让每一个专业的学生都能够参与到艺术活动中去，每一位在校学生都有欣赏艺术的机会。
美国的高校不但综合性强，而且艺术学科门类齐全、师资力量雄厚，开设的美术课程不仅涉及面很广，而且有相当的深度，人们对面向高校全体学生的美术艺术教育习以为常，并不感到特殊。这也是美国大学艺术教育相对发达的重要原因。此外，由于艺术教育在美国纳入正式教学计划已半个世纪以上，在美国高校得到了高度重视，各校都有专门负责艺术教育的部门，也有专门的组织管理工作，因此确保了艺术素质教育的正规性和严谨性。
二、高校公共美术教育中数字交互手段运用的优势
从认知上说，学习是为学生提供一种对自身进行认知加工的特定情境和特殊过程，从而在促进学生认知结构的形成过程中推动学生的认知发展。结构主义认为，知识的建构来自于个人体验，这正好与数字交互设计的特点相对应。
在人类社会中，交互是一个普遍存在的现象。广义上看，自然界事物之间所存在的联系都是交互，从狭义上看，交互是"定义"，它是在信息交流的过程中产生的，交互的过程可以发生在人与人之间也可以发生在人与机器之间，在交互的过程中，信息交换的双方的心理或行为上会相应的发生变化[2]。
当交互发生在人与人之间，比如，在两个人或者多个人的一场对话，在对话的过程中，信息在人与人之间交换，随着话题的转变，参与谈话的人的心理或行为也会发生变化； 当交互发生在人与物之间，比如在用户使用手机时，手机成为人交互的对象，人手指的动作给手机发送指令，手机做出相处相应的反馈，这就是目前最为普遍存在的交互之一。
数字交互的特点主要有以下三个方面： 数字化、多通道和交互性。数字化即数字交互技术可以将物理信息数字化以便于在多种数字媒介上进行存储、编辑和转换； 多通道是指在各种传感技术、虚拟仿真技术、自动控制等技术的支持下，数字化内容的呈现可以给人带来多感官的交流，如听觉、视觉、触觉甚至味觉等； 交互性是指数字交互系统能自动识别人的操作并做出反馈。
第一，数字交互技术的数字化特征丰富了于高等学校公共美术教育的内容。数字交互技术可以提供公共美术教育更多丰富的信息资源。在数字交互课件中，教师可以将许多艺术作品通过数字化放入其中，这不仅省去了学生去博物馆的时间，突破了时间和空间对高校公共艺术教育的限制，而且可以在授课时，通过点击课件中的图片或文字，将大量的与课程相关的图像和声音数据展示出来，让学生可以更全面地学习到与授课内容相关的信息。这样，学生们便可以在欣赏各地的名家名作增长知识的同时扩宽视野，提高自身的艺术修养。
同时，运用数字交互技术于公共美术教育课程之中，教师自身的定位将不再简单地是知识的传授者，而是一个领路人，是将学生带入艺术殿堂的引路人。在这种教育模式下，学习公共美术教育不再是被动地挣学分，而是主动的学习探索，学生们的学习兴趣与积极性增加了，公共美术教育的效果也被大大增强了。
第二，数字交互技术的多通道特征加强了高等学校公共美术教育的效果。利用数字交互技术学生可以通过视、听、说等多种渠道够体会。数字交互运用三维建模可以制造出虚拟的艺术空间，在这样艺术空间可以化抽象为具象，比如数字交互技术可以将名画分解，学生可以通过点击不同的区域来研究画作的色彩与构图，而不是完全通过书本上的文字和教师的讲解去抽象理解，这样可以让概念变得直观易懂更便于记忆。同时，数字交互还可以将漫长的时间压缩在几分钟内，并让学生通过交互才与其中。比如，有些艺术作品的创作时间旷日持久，非一朝一夕所能完成，如何将这样的艺术作品的创作过程向学生们展示在传统高等学校公共美术教育中是个难题，然而，利用数字交互可以现将创作过程记录下来然后通过电脑加速在几分钟内向学生展示出来，同时，学生也可以通过人机的互动模拟创作过程，大大加强了高校公共美术教育的效果。
第三，数字交互技术的交互性特征增强了高等学校公共美术教育过程中的信息交流。数字交互技术让教师和学习者、学习者和学习者之间的互动得以加强。而且通过计算机互动，电脑也可以记录下每一个学生的学习情况，这些数据也可以为日后的教学提供依据，并且通过对于这些数据的分析，教师们可以因材施教，根据不同学生的学习情况安排课程。
同时这些数据也可以直接反馈给学生，让学生根据这些数据找出自己的兴趣点深入学习。比如，在艺术史的学习中，计算机通过对每个同学的交互数据的统计可以找出每个同学感兴趣的知识点或者是薄弱的知识点，将这些数据反馈给学生可以激发学生深入探究的兴趣。
三、基于数字交互技术的现代高等学校公共美术教育的未来发展
通过以上的分析，我们不难看出，未来数字交互技术与高等学校公共美术教育的关系只会越来越密切，对于数字交互技术在高等学校公共美术教育中的应用，我们可以对其未来发展作以分析：
第一，利用数字交互技术模拟立体的空间，比如历史空间，艺术空间等抽象空间。在教学中，我们可能需要向学生展示某些抽象空间，但由于条件的限制，不可能让学生进入这些空间，在以往教学中，可能只能够通过教师的描绘来激发学生的想象，在学生的头脑中创建出这个虚拟的空间来。使用数字交互技术，我们不仅能在学生头脑中建立这些空间，而且可以让学生看得见、听得见，甚至可以摸得着。如： 在艺术史的教学中，如何将像古罗马这样的失落的远古外国文明介绍给学生，使他们进行建筑学、艺术史等等知识的学习呢？ 如果可以利用三维技术，将古罗马的艺术品复制出来，让古罗马的各种人文景观历历在目，学生就可以身临其境地观察各种艺术奇观、雕塑、绘画艺术品，体会当时的人文环境，观察古罗马的各种建筑特点，比较对此后的文化复兴的影响。同时，学生们还可以通过计算机与虚拟向导互动交流，学生提出疑问，计算1学对学生的吸引力，学生在不知不觉中就可以自主学习，而且所学的内容也会让他们印象深刻。
第二，利用数字交互技术建立虚拟实验室，拓展学生动手能力。一般学校现有的条件下，有许多实验是根本不可能做的，许多美术作品很难让每个学生都可以亲自上手体验其创作的过程，譬如雕塑、版画、水墨画等等，美术实践需要空间和相应的工具，但是高校公共美术教育作为一门通识教育并不是专业美术教育，学生没有必要也没有足够的时间参与到每一项艺术实践中去。如果利用数字交互技术，在多媒体计算机上建立虚拟实验室，学习者便可以"走进"这个虚拟实验室，身临其境般的操作虚拟仪器，比如，各种各样的画笔，画纸等等，学生可以在计算机上完成虚拟仿真的画作。这样既不消耗器材，也不受场地等外界条件限制，还可以重复操作，每一个拥有计算机或其他数字终端的学生都可以通过数字交互技术模拟艺术创作，深刻体会艺术创作流程。
第三，利用数字交互技术还可以制作人物形象，利用新的形象进行交流互动。未来的教室可能空无一人，学生们通过在数字交互技术中的虚拟形象进行虚拟"面对面"地交流。教室里的老师可以不再是刻板的形象，老师可以根据教学的内容或者学生的个人喜好变换自己的形象。这样就打破了传统高校公共美术教育对于时间和空间的依赖。在传统的教学活动中，整块的时间是非常重要的，所以，我们所有的课程都被安排在一个固定的时间，换句话说，如果有位同学想学习一门课，他必须按时去上课，一旦他迟到了或者缺课，那么就无法学习完整这门课程。但是，如果利用数字交互技术去授课，学习者就可以利用零散的或者是自己有空的时间去上课，比如利用在公交车上的半个小时就可以学习完一节课，这样就可以让学生随时随地的进行学习。
崭新的技术，会带给我们崭新的高等学校公共美术教育思维。数字交互技术解决了我们以前无法解决的问题，将给我们的高等学校公共美术教育带来一系列的重大变革。亲身去经历、亲身去感受比空洞抽象的说教更具说服力。主动地去交互与被动的观看，有质的差别。数字交互使学生能够找到学习的乐趣，从而更加积极主动地进行研究与讨论，对于营造良好的上进求知的氛围和提高整体教学水平均具有重要的意义。数字交互的教学方式活泼生动，学生沉浸其中不觉疲惫，在数字交互中学习更像是一种游戏，与互动媒介的交流的过程简单又随意，使学生在学习中没有过多的压力，可以真正达到快乐学习。并且，在不断地互动中学习有利于加深学生对于所学知识的印象，比传统的灌输更有效率。在未来，数字交互技术必将会在高等学校公共美术教育领域发挥更大的作用。
参考文献:
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[2]刘夏. 数字交互技术在展示艺术设计课程中的研究与应用[D]. 北京: 北京工业大学硕士学位论文，2013.
[3]关琰. 交互设计的理念和方法在科普展览中的应用[A].2007 国际工业设计研讨会暨第十二届全国工业设计学术年会论文汇编[C]. 2007
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