探析艺术设计教育体系的改革思路
高等教育,历来就是出人(培育社会需求人才)、出理论(总结和树立专业理论体系)的中央,高等艺术设计教育也不例外。现代设计的理论,请求艺术与设计教育积极回应社会的这一请求,尽快树立起,合适中国传统文化与现代科学技术相分离的艺术设计教育体系。一、转变思想方式
教育体系的变革主要是思想方式的变革。不管是教授者还是被教授者,其思想都要进入信息时期,以全球化的目光去选择学问。教育变革不但要有新的学问内容,还要有新的学问传授方式;详细地说,就是从“内容”到“方式”必需表现社会化、信息化、聪慧化、创意化。关于设计院校的教员和学生来说需求塑造的不是方式,而是思想。中国当前的艺术设计教育存在的问题很多,但实质是思想方式的问题。我们总是用过去的目光和方式来处理当前的问题。这种教育关于我们民族的久远开展毫无好处。
1.包豪斯的经历
20世纪以来,包豪斯简直成了现代艺术设计教育胜利的代名词。包豪斯的实践影响,以及它所具有的普遍积极指导意义,早曾经超出了它自身的工作效果和教育成就。那么是什么使包豪斯可以获得如此之大的成就呢?简而言之,就是思想方式的基本转变。包豪斯的呈现,是现代工业与艺术走向分离的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的胜利为我们提供了许多值得学习和自创的经历,其中最重要的一条就是:紧随社会进步,不时更新观念,积极创建新思想。
2 .市场的需求
任何变革,当然也包括教育变革在内,都是对不顺应新形势的旧体制的改造,从而树立顺应新形势的新体制。改造旧体制,树立新体制,首先就需求思想方式的转变,没有这个思想方式的基本性转变,就不可能树立起与新形势相顺应的新体制。对艺术与设计教育而言,转变思想方式,更是刻不容缓。这是市场的需求,也就是说,客观形势逼迫艺术设计教育必需转变思想方式。
据调查,有些学校的教学内容(共同根底课除外)简直十年没有变动。令人可畏的是将落后时期的观念向今天的学生传授。某大学工业设计系教员向调查的日本设计教育专家提出“设计时是先思索功用还是思索方式。”答复是“哪个都不是。首先要思索能卖进来的设计。”在以为目的停止设计的今天,同十年前供小于求相比发作了基本的变化。功用决议方式的时期曾经完毕。大多数产品由于电子技术的导入,产品的功用是经过电子元件得到理解决。外型设计是如何表现功用的呢?美国大学教授的教学内容每年都不一样。日本千叶大学工学部?工业意匠学科?人世工学的教授们提出:“设计师不只思索设计的硬件问题,更应该思索设计的软件问题”。日本各大学的教育理念中常提到的一句英文是“communication”意为“通讯、传达、交流、交流、传意”。师生之间的交流,学科之间的交流,学校与社会之间的交流、国际之间的交流等关于信息社会的.今天是极有含义的概念。
二、整合教育资源
1.中国传统文化、古典文学与艺术应该成为教学的重要内容
艺术设计,归根到底是经过艺术与科学共同的合成手腕,发明着人们的全重生活,在这全重生活里,表现的就是一种文化。世界著名建筑设计巨匠贝聿铭,由于有着深沉的中华民族文化的底蕴,所以才干在世界上获得今天的可圈可点的艺术设计成果;靳埭强、韩美林等人,假如没有中国传统文化的功底,也决不可在申奥会徽的竟标中,一举夺魁。
那么,终究应该采取什么样的教学办法,使学生在承受完好的艺术设计专业教育的同时,得到良好的传统文化、古典文学与艺术的熏陶呢?这里提出三种可资自创的办法,供大家讨论。
第一种办法,能够在每学期,规则出若干的专题讲座,系统地、概论式地对易学文化、老庄哲学思想、中国古典文学中的诗、词、曲、赋等,停止专题讲座。这种专题讲座,要有学问性、兴趣性、针对性。
第二种办法,能够不定期举行学术报告会,就某一课题,或者某一方面内容,停止学术讨论。
第三种办法,能够由任课教员,在学习的不同阶段,依据实践状况,召集学生停止讨论,使学生在承受一种新学问后,有时机反刍消化,并且有时机经过讨论,产生一些新奇的艺术或设计灵感。
2.现代科技成果应该反映和促进艺术设计教育程度的进步
信息社会,高新技术在层出不穷的涌现,譬如电子艺术、新媒体艺术的开展,正在冲击着传统艺术的载体;资料科学的进步,纳米技术的普遍应用,正在促使产品的加速更新换代;建筑科技的开展,也正在使智能建筑、生态建筑走人们的生活,等等这些,逼得我们应顾不暇。站在时期前沿的教育,不可能、也不应该再去传授手工艺时期的技法。至于那些曾经变成历史学问科技成果,我们能够把它们放到艺术史,或者设计史里面去讲,也能够作为常识性学问讲授,但不用作为学生必需控制的重点。
三、充实教学内容,整合课程设置
第一,供认艺术设计学科的相通性,加大共同性专业课程设置和教学内容。产品设计(包括建筑、工业等等)、平面设计、环境设计、安装设计等等,在艺术设计这个大约念下,大范畴里,它们之间的总体共同性,远远大于个体差别性,从理论上讲,它们之间的个体差别性,更多的表现在它们各自的不同工艺上,而这又是它们各自学科研讨和处理的问题。所以,加大共同性课程的设置,是非常必要的,也是培育高素质艺术设计人才必需的。这种加大,不但要有广度,而必需要有相当的深度。这种形式,能够使学生在学校遭到愈加完好的艺术设计专业教育,同时也可以大大进步学生的综合专业素质。表现了明显的市场取向认识。
第二,在共同专业教育的根底上,允许学生自在选择各自深化的专业。在承受比拟全面、完好的艺术设计学科教育根底上,由学生本人依据各自的爱好选择不同的专业课程,停止更深化的学习。不用事前划定更细的专业界线。此种办法,有利于学生全面控制艺术设计专业总体学问,也有利于学生走向社会后的就业选择。
第三,增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。中国传统文化、古典文学与艺术,应该说,在某种意义上,是保证设计师发明力的必不可少的功底,我们应该在现代设计教育上有所充沛的表现,增设这方面的课程,加大这方面的教学力度。
第四,在学习和控制传统艺术设计学问的同时,应该进步对新媒体这个艺术设计载体的认识。这就是说,要积极学习和控制新的科学技术,可以使学生纯熟运用高新技术工具和表现手法。我们的艺术设计与市场分离的那么紧,与工业化分离的那么紧,这自身就请求我们的现代设计教育,把最新的科技成果直接应用于教学理论中来。这方面,一要进步认识,二要加大投入,三要全面推行。
第五,加大资料科学的教学力度。关于现代设计来说,资料的控制和纯熟运用,是必不可少的。这一点在产品设计上表现得更为突出。譬如建筑设计,没有对新资料的认识和纯熟运用,就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。信息时期,资料科学开展很快,一个面向将来的设计师,必需及时的控制它的变化,纯熟运用它的优越性能。
第六,加大理论课程的内容、方式和课时。如今我们过于强调“学院化”教学,在教学实践中,常常把理论,或者叫实习,当成儿戏,流于方式化。教的不认真,学的很马虎,基本起不到进步学生实践操作才能和加强理论教学学问的效果,这简直成了中国内地学校的通病。事实上,这种必要的理论课程,对艺术设计这门具有较强应用性质的学科,是十分必要的。前面曾经讨论过,这种理论课程,今后能够走与企业和社会结合的路子,使学生有针对性的做,而且做出的东西就叫它成为产品,进而成为市场上的商品。这是一种主动的理论教学方式,能够从基本上改动过去被动理论教学带来的不良因果。
四、总结
综上所述,现代设计教育能够成为艺术设计的限制要素,也能够成为艺术设计的促进力气。这一点,完整取决于我们的教育形式、教育体系能否顺应时期的请求,取决于我们的艺术设计教育工作者,能否可以及时树立全新思想,整合教育资源,树立顺应时期需求的教育体系。 ?
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