试论油画写生中的情感传达

时间:2020-08-10 12:38:12 教育毕业论文 我要投稿

试论油画写生中的情感传达

  论文摘要:本文细致阐述了油画写生情感的传达,深人剖析了油画写生当中的各种因素之间的相互联系与统一。并对写生要通过对自然的深刻了解、仔细观察和真切体验,对自然的投人与热爱才能传其精神,进而真切的共鸣与交融,使作品在自然、画家与欣赏者之问架起沟通情感的桥梁,这一重要关系做出了分析。

试论油画写生中的情感传达

  论文关键词:油画写生 色彩 构图选择

  写生是创造的重要组成部分,它本身也是一种独立的艺术形式,它以自然为表现对象,这里指的表现对象的范围是很广泛的,可以是室外的景物,也可以是室内某些东西,人物等等。通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间,把最美好的东西呈现在画面上。画画和做别的事情一样,一样会遇到一系列的问题,比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。色彩会随着各种因素的变化而变化,也会随着地域的不同而变化,比如说色彩是有其性的,各个民族也有它们自己的色调,这个很容易体会得到,我们曾千里迢迢去过雪域高原,戈壁沙漠,黄土高原,我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。青藏高原的五彩经帆,洁白的雪山,还有纯净天空,已经成为了藏族特有的代表颜色。江南水乡的那种清新绿色,还有那种冲淡了的乡间,也成了水乡独特的色彩感觉。下面我们就分别来谈一下色彩和构图及对象。

  一、写生中的色彩

  油画是色彩的语言,所以能很快谙熟色彩的规律。油画写生是要面对自然,在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受,要有生动的艺术境界,决不能客观自然的翻版。艺术中感受非常重要,它的表现形式有两种:“渐悟”与“顿悟”。顿悟是建立在渐悟的基础上的,没有长期的生活体验和艺术积累,没有逐渐的渐悟的过程,是不能可出现奇迹般的“顿悟”与“突破”的。色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确地表现一定的构思。加强主题的感染力,强烈的影响观者的情绪。

  色彩有一般的规律,而具体运用则奇妙无穷,色彩也常常随人的感受,,爱好或修养而不同。有的人不愿正面来接触这个问题。在上也有不少的艺术大师开始时也许色彩运用得并不好,后来才成名成家的。苏里柯夫早年用色相当生硬,很不讲究,看不出后来的那种色彩倾向。德拉克洛瓦是到各地旅行写生,并在生活中随时的不断观察研究,后来才发挥出他的色彩天才。塞尚在分析他画面上的冷暖色彩对比和中间色层的推移来表现形体,久而久之塞尚形成了他独特的色彩风格。色彩从生活中来,而自然本身是美好的,变化丰富的,也是和谐的。不美的颜色在光线,空气等种种因素的影响下也可能成为和谐而美的。自然中很多现象启发我们用色,培养对色彩的美感。只是表现不好才把它弄糟了。即使对色彩很在经验的人,一旦不在接触自然,那么他的绘画很快就没有了生机。要在自然和生活中研究色彩。只有认真地研究对象,才能更好地搞自己的绘画。

  关于颜色调配这样的问题,可能画得出来,但不一定能说得明白。还是应该探索色彩的基本规律。用色是一个非常个人化的主观性领域,可能不应该从规律和理论的角度来讨论它。然而,要想画的好,就应该懂得一些色彩知识,它们是如何表现的,又是如何互相影响和联系的。当你混合颜色或是将两种颜色并列着画在一起时,它们如何相互影响,在不同的光线下颜色又是如何改变的为什么会褪色,颜色如何可以来重现外形、轮廓、视角和情绪,某几种颜色的混合能够产生怎样的视觉效果以及这些视觉效果对人们的的影响如果想让色彩做出需要的事,那么所有的这些都很重要,都是要了解的。还有,对色彩的感受是主要的,但画画也不是只凭感觉就行了,还应该认识色彩的规律。只有熟悉规律之后,才能运用自如。画面上一个因素不好,就会影响整个画面。绘画,应找对比关系,因为这样才有绘画性。提香的色调很热烈,但我们应该注意他的冷色块在画面中所形成的对比。莫奈的《巴黎圣母院》色彩变化很明亮的黄色,和暗面的蓝紫色形成的微妙的对比,把阳光描绘得十分生动,符合自然规律。印象派后期的一部分写实绘画中,色彩的冷暖对比在近代的绘画中更是有力的一种表现因素。色彩的冷暖并不是绝对的,冷色在某些画中有时会有暖的感觉,暖色在画面中某些因素的影响下还可能会产生冷的感觉这是由于色彩在整个色调中互相作用的结果。因此绘画上应注意整体,并且用比较的方法对待客观事物中复杂的关系是非常重要的。色彩运用是否合适,必须从整体来看,凡是用色合乎整体,通常就是很协调的。色彩固然要求丰富,但要分主次,有的能起到支配作用,而有的就只是从属作用。这样有助于表达内容的主次强弱,使观者在看画的过程中加深印象时用色不当,效果就适得其反了。另外,色彩的明暗鲜灰都可以帮助一幅画起引导作用。