论象征性艺术观念在现代舞教学中的培养
摘要:本文通过对现代舞产生的历史背景的解读，阐述现代舞艺术与时代精神的契合，表达了在现代舜艺术中象征性内涵的重要性，以及目前在现代舞教学中所遇到的学生在学习中出现的“形似神不似”这一现状，论述了加张象征性意识观念在现代舞教学中的重要性。
关键词:象征性 现代舞教学 培养
现代舞的产生、发展，像众多的艺术门类一样，是时代精神与艺术发展的需求相适应的产物。它之所以能够通过简单、直接甚至是加速了的变形肢体语言传达出深刻的社会内涵，达到震撼心灵的艺术效果，笔者认为这主要是得益于艺术家对现实生活的深刻理解，将象征性的肢体语言与时代精神相契合，有效地感悟其艺术语言背后所隐含的深刻的象征性。因此，在现代舞教学中加强学生象征性意识观念的培养具有极其重要的作用。
一、现代舞—时代精神与艺术发展的契合
现代舞作为已经经历了近百年的舞台肢体语言表演形式，自诞生那天起，便开始以高度抽象的象性征服着无数审视这个世界人性内心深处那寻求“精神家园”的灵魂的眼睛。德国现代舞鼻祖之一魏格曼曾经说过:现代舞是“去寻找使我们内心深处的种种情感与我们这个时代的情调相结合”的手段川。艺术来源于生活，艺术家不是独立于时代社会之外的，而是一个社会中的人。14世纪在人性的需求下，“新艺术”承载着对人的重新认识，吹响了“自由”的号角，开始了自中世纪以来以人为本的人文主义长河，打开了文艺复兴的大门，对人性本身的审美狂热，艺术向世人呈现出了巴洛克艺术，在“自由、平等、博爱”这一启蒙主义思想口号下，在冲击了旧的社会体制的同时，开启了进人现代艺术之库的大门。而对自由的渴望与对天才的认识更向世人打开了艺术的潘多拉之盒，进人到二十世纪艺术的自由成为了不可逆转的潮流。
欧洲社会进人二十世纪，社会政治制度、社会生产方式都发生了巨大的变化。当启蒙主义者建立理性的理想王国实现之后，人们发现所谓的理想王国并非当初所设想的那样完美，在整个哲学领域、文学领域、绘画领域、音乐领域，伟大的思想家们、艺术家们在继承传统与扬弃传统中，通过他们个性化的表达方式表现出了对启蒙思想者们所理解的“理性”的质疑。受到传统表现方式的限制，艺术家们不断地探索着能够适应社会发展带来的对人性本质揭露的表现手段。在文学领域，艾略特秉承“象征主义诗歌”的传统，在《荒原》中通过其尖锐的象征性的笔触，以写实性的语言向世人深刻地揭露出现代社会中，人类在失去精神家园后，作为“人”在其本能的驱使下所展现出来的孤独、仿徨、恐惧与无奈;在音乐领域，斯特拉文斯基通过他近似粗野的音乐语言与对古代祭祀仪式的象征性内涵的运用，表达了他对那个时代的看法;在绘画领域，抽象主义则以对绘画语言象征性内涵的渴望，探索对绘画艺术表现人性、情感、社会的新手法;而二十世纪的现代舞，在数百年来芭曹舞这一宫廷艺术的栓桔下，在“自由”精神的驱使下终于真正地迈出了它艰难的第一步，开始通向表现新时代精神的自由艺术殿堂。西方现代舞之母依莎多拉·邓肯在《马赛曲》中，通过反传统的简单明了的哑剧动作准确地表现了新的民族主义觉醒中，“对那些被压迫者，竭力推翻旧制度斗争的天然同情……向世人展现了一首赞美人民革命的颂歌，一幅气吞山河的画卷，一尊自由女神的雕像川;玛丽·魏格曼通过她个性化的近似扭曲、抽搐的肢体语言在《女巫舞》中，表现了人性在人欲横流的时代所表现出的丑恶与扭曲。正像她自述的:“她—那女巫—那世俗气十足的精灵，带着她那坦荡荡、赤裸裸的种种本能，带着她那贪婪无度的生活欲望和野兽与女人合而为一的性格，就在那里…
通过上述，对欧洲艺术发展的简单了解和对西方现代舞艺术早期的探索者们经典作品的简单陈述，我们不难发现艺术的发展正是在时代精神的鼓动下，艺术家们不断地探索着能够适应他们表达对时代思想、精神认识和看法的艺术语言，实现着时代精神与艺术发展的契合的过程，现代舞也不例外。