美术教育中创造性教育的价值
一、目前高中美术教育的现状
1.传统理念的束缚
在中国传统理念的束缚下,美术这门课程在学校仅仅作为一门可有可无的学科,甚至没有被加入期末考试的考核项目,这种做法会严重削减学生学习美术的兴趣与积极性,就算对美术感兴趣的学生也难以系统地接受美术方面的理论基础知识。除此之外,美术生在高考中所占的比例较低,所以美术难以受到学生的重视,且创造性教育的匮乏也使得学生眼中缺乏创造性。
2.教学目的不明确
为了配合中国现有的高考制度,使更多的学生达到高考上线率,高中美术教学中大量开设了色彩、素描等专业培训课程,却没有一门课程是针对于美术方面的基础理论知识而开设的。而文化生更渴望得到文化知识方面的提高,因此,美术欣赏课程并没有有效地提高学生的创造性思维,且在很大程度上没有使学生的潜能得到发挥。久而久之,这种教学目的不明确的情况充斥了整个教育界,培养德智体美综合发展的学生是难以实现的,学生往往是重文化,轻美育,要么就是重美育、轻文化。
二、开展创造性教育在高中美术教育中的作用
1.可以引导学生自主学习美术课程
开展创造性教育可以引导学生自主地进行学习,提高学生学习积极性与自主性。教师应努力培养学生的自主性、竞争性、自信心,鼓励学生培养勇于探索、坚持不懈的精神。目前高中生的美术自主学习能力还远远达不到新课标的要求,教师应该在培养学生美术技能的基础上注重学生的个人情感与个人体验,留给学生充分的自主学习时间,这样可以激起学生主动探索的兴趣。因此,教师应该积极将创造性教育贯彻到现有的高中美术教育体系中,深入探究新课标标准,敢于将创新理念加入课程中,从而提高美术学教学的成绩。
2.可以为学生带来良好的美术学习环境并激发学生创新意识
开展创造性教育可以为学生带来良好的学习环境并激发学生良好的创新意识。好的学习环境和氛围是学习的基础条件。教师应该对学生多家关爱,多与学生进行交流和沟通,挖掘学生潜在的能力。在课堂上提倡民主意识,给每位学生创造发表个人想法的时间。教师不仅扮演一名教育者,更多的是一名组织者和引导者,不能一味地高高在上,需要融入学生的生活,对于调皮捣蛋的学生不应使用传统的辱骂讽刺等方式进行教育,应用自己的情感去感化学生,使学生在教师面前做真正的自己,敢于发表自己的意见和想法。在这种轻松和谐的学习环境中,学生才能更好地去探索新的知识、充分发挥自己的才能。
3.可以促进学生和教师之间的交流
开展创造性教育可以促进学生和教师之间的'交流。由于中国长期收到传统教育的束缚,教师仅仅将讲堂作为自己为学生传播知识的场所,他们没有意识到先育人再教书的重要性,而是一味地以自我为中心,从自身的角度出发去讲解,造成学生被动学习的思想。这种做法即阻碍了学生思维能力的发散,还限制了学生创造力的发展。因此必须将创造性教育的理念灌入现有的教学体系中,摒弃以往灌输式的教学模式,导入交流的方式,让学生和教师在互相交流的过程中探索新的事物。在课堂中,应以学生为主题,教师仅仅作为一名引导者,引导学生去创新学习。此外,学生获取知识的途径也并不局限于教师,可以自由地去探索去发现。并敢于说出他人不敢说的话题。
4.可以帮助学生提高美术技能
开展创造性教育可以帮助学生提高技能。只有充分掌握了理论基础,才能为自我创新提供更广阔的思路。因此,在高中的美术教学中,教师应该循序渐进地采取方式进行教育,首先要引导学生在观察、思维、着色方面的基本技能,其次再导入绘画造型及简单技术操作的基本方式。在学生牢固掌握基础理论知识之后,教师应经常带领学生去野外写生,参观各种类型的画展活动,参与书画比赛、并在这些活动的过程中互相交流感想和技巧、为学生带来了更广阔的视野空间。
综上可见,创造性教育在我国高中美术教学中起着关键的作用。根据现在学生的需求,教师应制定不同的创新教学方案,不断地鼓励学生通过自己独有的思维和观察力去观察身边的每个事物,培养学生独立创新的思维能力。总之,要想培养出富有创造思维的学生,就必须采用创造性的教育模式,让每位学生达到摆脱教师依赖也能自己思考的程度,大胆地创新,从而进一步挖掘学生的潜能与创造能力。
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