对美术教学的有效路径浅析
一、改进教法,优化学生学习过程
“教育的根本目的是为了每一位学生的发展。”关注学生的发展是“以人为本,关注生命”的新课改的核心理念。在教学中,教师要改变“以教为主,学为教服务”的倾向,建立“以学论教,教为促进学”的教学理念,树立“以学为本”的教学观,突出学生在学习中的主体地位,让学生自主学习、自主探究。课堂是进行素质教育的主渠道,因而教师要优化学生的学习过程,激发学生的参与意识,使认知、技能、情感等目标协同达成、和谐发展。教师要以学生为主体,设计教学方案、制订教学策略、选择教学方法、组织教学过程,培养学生的主体意识、参与意识和创造意识,让学生积极主动地学习,成为学习的主人。现在的美术课程内容丰富,涉及水粉、水彩、国画、版画、剪纸、欣赏、设计、摄影等。在教学中,教师要让学生自主安排学习过程、确定学习方法、呈现学习成果,让学生有更强的自主性、更多的实践机会、更大的创造空间,使美术教学呈现民主、宽松、和谐、愉悦的氛围。改进教法、创新形式是优化教学的关键。在教学过程中,教师要变封闭为开放,如在讨论、创作、展示、欣赏、评价等活动过程中,多给学生创造提问和展示的机会,让实践活动贯穿学习探究的全过程,使学生动脑、动口、动手,主动观察、亲身体验,形成基本的美术素养和学习能力,培养良好个性和创新精神。
二、拓宽途径,提高学生审美能力
美术教学的主要任务是对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。美术是一门视觉艺术,在教学中教师要让学生通过直观感受达到对审美感知能力和审美情感的培养。如,通过展示美术作品或挂图、组织学生参观美术展览、举办课外兴趣小组活动、展示学生作品等方式,让学生面对、比较、审视自己的作品,可增强学生的审美意识,培养学生的审美情趣。在绘画课中,教师应通过引领学生创作,将审美能力的培养融入美术创作,把生活中美好的记忆以艺术手法呈现出来,提高学生的审美水平。在欣赏课中,既要讲授美术的基本知识和技能,又要注重进行美术感受能力和鉴赏能力的`培养,培养审美观念,发展创造能力。人的审美与审美情境、个人的情趣和经验有关。对于同样的景物,不同的人因个性差异产生的美感也不同。平时教师要为学生创造多种接触外界事物的机会,组织学生参加各种审美实践活动, 引导学生多看、多听、多想,增强学生对审美对象的感性认识,激发学生对美术的热爱,提高学生欣赏美、体验美、创造美的能力,培养学生正确的人生观、价值观和世界观。
三、突出主体,培养学生创新精神
美术教学要培养学生的独特个性与创新精神,只有实施创新教育,让学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,才能最大限度地开发学生的创造潜能。在美术教学中,教师要根据学生的发展特征,挖掘教材,因材施教,让学生积极主动地投入创新活动,获得创新的成功体验。美术教学要注重情感,突出感受性,使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品,善于表达自己的审美体验,突出表现性,使学生敢于创新;通过探索性、自主性、发散式等多种学习方法,让学生在实践中突出创造性,使学生会创新。此外,教师要重视对学生创作潜能的开发,让学生自主学习,发现问题,积极思索,大胆想象,体现独创性。美术课是一项智慧技能型和创造型的实践活动。在课堂上,教师应保证学生至少有2/3的时间用于绘画、制作和欣赏。美术教学,美是目标,术是技法。美术之美,不仅是绘画者的功力,更是绘画者的心力。教师要在点拨、示范的过程中,培养学生正确的观察方法、表现方法,以及独立思考、勇于探索的创新精神。
艺术源于生活,却又高于生活。美术教师要加强业务学习,不断研究新方法,探索新途径,积极开发、挖掘有利于学生发展的课程资源,让学生在富有情趣、生动活泼的美术教学中,开阔视野,陶冶情操,培养审美观念、创新精神和艺术素养。
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