浅谈中西古典文论中关于文学构思活动阐释异同之一种-刘勰的“
[论文关键词]创作；构思活动；神思；灵感
[论文摘要]刘勰的《文心雕龙》是理论史上一部最为杰出的著作，他在其著作中首次提出了“神思”这一理论范畴，对文于学创作的构思活动进行了极为精辟的把握。而在此之前遥远西方的古希腊，柏拉图师徒同样有过关于类似概念的精彩论述，这便是其关于文艺创作的“灵感”说。本文通过对这两种经典学说的理论内涵的分析和比较，做出对于东西方文学、构思活动的一些理解，这一分析对于探索中西关学对话也能够有所启发。
一、关于刘姆的“神思”说
刘舰的《文心雕龙》无可争议地被认为是中国古代文学理论史上一部最为杰出的重要著作，这部宏博精深的巨制，以它的体大虑周而笼罩群言。其体系之严谨，结构之填密，组织之庞大，都堪称千年绝响。《文心雕龙》恰如一部蕴藏极富的宝山，使后人为之神往，以致“龙学”终于成为当今的一门显学。《文学雕龙》主要探讨为文之用心，即的原则与规律，同时包括具体的方法。创作的构思在全部创作过程中是最为关键的核心，刘姆对此给予了高度的重视。《文心雕龙》专门设了《神思》一篇，对这一问题进行集中探讨，并将其作为下部之首。所以也可以认为，《神思》篇是其文学创作论的总纲。
中国人传统的散点的、突发的和妙手偶得式的思维，导致中国古人在文艺理论方面的研究绝大多数都只是突发的、顿悟式的只言片语。而《文心雕龙》体大思精，实在是一部难得的著作。笔者从“神思”说这一论题人手，比较柏拉图关于文艺创作的“灵感”说，做出一些理解。关于这两种理论，需要指出的是，它们都是东西方古典艺术范围内对于文学的创作和创作构思方面的阐发，因此我们可以基于这一共同的论域，做一点思考。
“古人云:‘形在江海之上，心存魏阔之下’。神思之谓也。文之思也，其神远类。故寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视通万里;吟味之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关健;物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌;关健将塞，则神有遗心。是以陶钧文思，贵在虚静，疏渝五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怪辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤;此盖取文之首术，谋篇之大端。”
—《神思》
这段论述以“想象”这一精神活动为中心，论述了“神思”的定义、特征与艺术形象的关系，以及“神思”的培养等。在刘鳃看来，“神思”是一种不受时空限制的奇妙的思维能力:“文之思也，其神远矣”、“思接千载”、“视通万里”。紧接着刘棍论述了想象在创作上反映的效果，即想象孕育出了种种“意象”，作者据以创作，于是吟咏当中，将如吐纳声气似的发放珠玉般的韵调;而在读者眼前，又会呈现风云那样的茂盛辞采。刘招进一步探讨了这种神妙的思维所赖以形成和展开的“胸臆”和与其相连的“志气”，以及和“耳目”对物的感知相联的“辞令”。前者是中国古代文论中“心”与“物”的关系问题，后者则是“言”与“意”的关系问题。神思首先依靠了艺术家的“志气”，“志气统其关键”，“神思”中的心物关系之间建立的基础是心物相融，神与物游。“神思”也涉及艺术的传达问题，是和“言辞”分不开的:“物沿耳目，而辞令管其枢机”，“枢机方通，则物无隐貌”.心与物，言与意的完满融合，依赖于艺术家的修养即其虚静的心胸，“是以陶钧文思，贵在虚静，疏渝五藏，澡雪精神”。最后刘姆论述这种“神思”，这种奇妙的想象活动，需要才力，而才力单靠天赋是不够的。因为作者还要积累学习，储蓄道理，酌取这种道理，从而充实、提高天赋的才力。对于事物有深刻的了解和认识，能够根据感情来措辞。于是作者使自己具有深刻认识的心，窥伺想象所塑造的“意象”行文，即所要表达的思想情感，很自然地凝结在这种种准确的“意象”之上倾泻出来。这些便是驱遣词采和考虑篇章布局的首要法术和要领。
我们从以上论述中还可以概括出刘祝所说的“神思”活动具有几个特点:
1.超时空性;
2.形象性;
3.超功利性。
他还进一步出神思活动遵循着“言授于意，意授于思”，即思~意，辞的规律进行。
二、关于柏拉图的“灵感”说
柏拉图在有关文艺的论述中，说明给人以愉悦的诗歌绝对不是靠着什么技艺生造出来的，而是借着灵感创造的:
“凡是高明的诗人，无论是在史诗和抒情诗方面，都不是凭记忆来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着。……因为诗人是一种轻飘得长着羽奚的神明的东西。不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。诗人们对于他所写的那些题材，说出那样多的优美词句，像你自己解说荷马那样，并非凭记忆的规矩，而是依是神的驱遣。
“她(指诗神缪斯)首先使一些人产生灵感，然后通过这些有了灵感的人把灵感热情地传递出去，由此形成一条长链。那些创作史诗的诗人都是非常杰出的，他们的成才绝不是来自某一门技艺，而是来自灵感，他们在拥有灵感的时候，把那些令人敬佩的诗句全都说了出来。
“诗歌本质上不是人的而是神的，不是认得制作而是神的诏语;诗人只是神的代言人，由神凭附着，最平庸的诗人有时唱出最美妙的诗歌。”
我们可以发现，柏拉图似乎站到了诗歌与艺术对立的角度上来阐发这种“灵感”的理论。他将神圣的灵感当作诗歌的主要元素，他说诗人能够创作出美妙的诗歌，只是因为受到神的启发，神将他伟大的灵感附于诗人身上，致使他们创作出了诗歌。事实上，与其说创作，不如说是人只是代替神言说心声，因而这其中几乎没有艺术构思与创作的影子。所有好的吟咏诗人，其所以能发表出这一切美妙的诗歌，并非源于艺术，而是源于灵感附身，形同着魔;好的抒情诗人，情形也是一样.诗人在被缪斯注人灵感，解除感觉，心不在焉之前，根本无法作诗，因为他们不是凭着艺术来发表这些东西，而是借着神圣的影响力。事实上，是上帝自己，透过它们跟我们讲话致意。那些美妙的诗歌不是俗人的或人的作品，而是神圣的或神的作品，诗人只是神的传译者罢了。并且这里似乎包含了另一层意思:“缪斯将她自己的灵感赋予人们，借着这些灵感附身的人们，将灵感给其他的人……”，即读者在文学的接受过程中同样需要这种灵感的支撑，有了灵感的附身，接受者才会真正领会神的意旨。我们似乎可以说:文学的创作与欣赏活动仅仅在于灵感的一次次传递与位移。
[1]