绘画中的材料与艺术表现论文
相对于传统绘画作品，材料大量地运用于画面的最初，是为了修正传统画面的呆板和“不实”，——即在二维平面上描绘三维空间的立体效果。试图用材料巧妙地替代物象具有的物理特质，全部地，或者部分地打破传统绘画的透视原理和对于现实世界的主观描绘。由于材料直接作用于画面，画面的材质语言丰富了，数字、照片、直至现成的实物都可以直接拼贴到画布上，材质的丰富多彩，导致绘画艺术的结构发生质的改变，使艺术的表现力异彩纷呈，其效果有了千变万化，强化了三维空间，扩大了作品表现的题材和场面。使画家从材料的属性联想到作品的内容，把内容用材料演化到作品上。艺术家可以根据自身的经历和特点选取自己喜爱的材料用于创作，不但丰富了自己的作品种类，更能通过材料的使用，发掘独有的艺术潜质，抒发自己独特的艺术理念。现当代一批现实主义艺术家都在程度不同地应用综合材料用于绘画，表现形式和绘画技法也相应地有了改变，赋予了全新的内容。如克里姆特的作品虽然仍然采用传统的油彩，但在局部却巧妙地使用了金粉、金箔等新材料突出了物象的神韵，使整个画面光彩辉煌，更好地表现了画家艺术想象，产生油彩所限不能表达的装饰效果；又如，马蒂斯的晚年作品，干脆弃用油彩，用色纸拼贴作画，作品的画面干净简洁、构图明快、生动活泼、审美情趣独特；我们还能看到在基弗、塔皮埃斯、克利等画家的作品中，颜料与墨水的结合，油彩与砂，石粉与丙烯等材料的混合使用。
不难看出，画家们根据作品的题材、内容、所要表达思想而适当地选择一些不同的材料，以达到自己的所要表达的意境已经成为不错的选择，也成为一种新颖的表现形式。不同的艺术家、不同的材料诞生不同的风格的作品，难怪他们如此地趋之若鹜。材料成为一种特殊的绘画语言的代码，被直接运用在绘画作品中，展现了其原始的生命力，通过这些材料的特殊自然、物理、化学特性，艺术家经过摸索实践，创造性地发挥材料原有的品性，采用传统的、改良的、创新的表现手法，极大地提高了绘画语言的外延，增强了作品的表现力和审美价值。并尽最大可能的释放出画家的创作潜能，使艺术的样式产生多变的可能。艺术家们通过各个材料不同的材质特性，在画面上制作出特殊的肌理，现成品展现的非照片式的视觉直观，忽略了细节繁杂的描绘，不厌其烦地描摹，直接、快捷、形象地传递出艺术家们的艺术追求和审美欲望，既增强了画面构成形式的张力，又活跃了艺术家创造性思维的空间，这对绘画艺术的发展产生了更为深远的影响，使架上绘画艺术由纯粹的“绘”而进入了“绘与制”占主导的创作阶段。
在绘画作品中使用的.材料，其本身具有一定的情感性和美感。其实，我们所说的材料和传统的绘画材料用途并无不同，都是艺术家主观世界对现实世界表达的工具，只是更加多样罢了。艺术家提炼和升华这种认知和情感，有感而发，并寻找到一种贴切的中介材料来传达这种情感，在画面上，协调和统一了材料自身的属性和相互之间的属性，并把这种属性关系与情感联系在一起，使绘画材料形式语言恰当的表达出艺术家对外部世界的感知。材料无疑就是一种输送艺术家灵感的载体，通过材料的多样化和艺术家对材料特性的掌握实践，运用独特的技法，把自己的思想感情融入到作品中。
当然，任何材料都有它的制约性和独特性，这和一个国家、地区的科技发展、文化差异，以及艺术家对材料的认知、理解和作品所要表达的现实有着极大的关系。东西方使用的材料范围就有着很大的不同，我们更侧重于自然的、物理的材料；西方则在化学、金属、新材料上多应用。正因为如此，表现在作品上才更有异国风情和地域特征。材料不是绘画的最终目的，材料也没有好与不好之分，关键是适合。没有艺术家对于材料的使用，材料永远不会成为作品，也不会成为绘画材料；当然，材料的选取也十分重要，选择不当就会严重地制约艺术家的创作才能，思维受到限制，同样，艺术家艺术才能的展现也无法脱离所选择的的材料。正因如此，艺术家们不断地寻找更加多的材料，试图打破原有材料的限制，突破各种艺术门类的界限，创造出形形色色的艺术映像。这就是，适合的拿过来，不适合的就打破，重新寻找。艺术从被动地服从材料的制约，到主动地突围，是一次革命性的转变。
材料用于绘画作品，使画画作品表现出与往不同的风格，在一定程度上也改变了人们的审美习惯，改变了对艺术传统的审视和鉴赏。现成品材料与拼贴的运用，和现代化的进程和材料的开发紧密相连，但是，人们更加向往人类自然属性的回归。用这些材料创作的作品更加受到大众的欢迎，其精美度、美感、震撼力和传统作品相比毫不逊色，受欢迎程度更胜一筹。艺术家们在使用材料的创作过程中，首先就要对材料进行认知、分析、权衡和选择，把自己艺术思维和想象力和材料的所能联系起来构思，通过材料较为直观的展现在画面上。用材料自身固有的质地、质感传递所要表达的物象，还要展现材料的属性和韵味，两者合一，巧夺天工。艺术家在实际创作中，有时会借用多种材料，综合想象，来实现所要塑造的理想画面。这不是华而不实的胡乱拼凑，而是根据主题的需要，选用最能表现现实和艺术追求的材料用于实际的艺术创作中。综合材料的使用，展现了自身的个性化的表现力，丰富和补充了绘画创作的技法。
现代艺术更加大胆、不羁、豪放、自我，材料的使用更加广泛，表达的题材更加多样，作品更加独特。材料美、材料肌理美、材料空间形态美、材料色彩美，是构成材料艺术整体美的各个元素，艺术家恰到好处地组织了这些元素构成，才最理想的展现了综合材料艺术的审美价值。由此，新的物质材料就成为实现其传达价值和意义的桥梁。只是，必须强调的是，材料要能明确发挥其作为艺术家表达价值和精神的纽带作用，就必须转化为艺术创作的基本语言——造型元素。这些基本组成部分包含：色彩、结构、肌理、线条、形状等等，它们是新的物质材料在艺术品中的存在样式和表现形式。这种转化会因为艺术家的创作思想的改变而改变，但材料本身会起到绝大部分的主导作用。材料不是孤立存在的，它们必然要以某种形式存在，或与其它材料一起，以某种关系为纽带而存在。艺术家可以选择和决定这种存在的方式，并总是结合材料的本身，来寻找一种更为恰当的方式，能完美表达艺术家的创作意愿。否则，难免会落入为材料而材料，或仅仅是材料的堆砌而已。画面中，审美的有意味的形式会起决定性的作用，这也是评判的标准。
在材料的选择和使用上，以日常用品为例，例如杯子，碗碟，鞋帽等为造型载体，重新选择肌理、色彩、质地相异的材料来组合造型，再次塑造这些日常用品。这样，我们既了解了材料与艺术的内在联系，又能重新再认识、再解释材料本身。通过亲手接触操作、对材料特质的梳理，来发现和总结材料与材料之间、材料与作品之间的关系，摆脱这些用品的实用功能，进行材料转换甚至是反向的材料运用，来理解材料与艺术作品的关系。在空间与体积这一层面上，不同的材料因为其占有空间的方式不同，占有空间的维度也不同，可以利用其自身的属性与创意结合，来表达作品不同的立体构架。这一点与其他任何三维作品所占空间的方式一样，如果我们将宽度理解为材料所占面积大小，将厚度理解为材料表面肌理所呈现的参差，就可以初步在“体积”的层面理解材料的空间维度。恰当的运用这一点，画面上可以取得意想不到的艺术效果。
在艺术创作的材料研究中，应该着重注意两个方面：一是对材料自身表现力的认识；二是对有效解决绘画作品构成中所涉及的材料的综合利用，如不同材料的综合表现，相同材料的主观再处理等等。当然，材料表面凹凸起伏，形态高低错落，材料质感的粗糙程度等，这些都会因为单纯空间意义的暗示传达成为一种视觉语言，从而引起观者在视觉上产生共鸣，这一点在材料的研究中也尤其重要。艺术中的视觉表现与形象思维相结合，通过发掘与完善、分析与计划相结合，拓展我们的思维和想象力，提高创造的主观能动性，提升了作品的文化内涵和审美感受。通过有针对性的训练提高对现实世界的理解力与观察力，对事物的探究与改变的兴趣以及发现的审美能力，将艺术的想象力，形象思维能力和发现问题解决问题的能力结合起来，形成完整的思维训练，在作品上，就可以真正的做到材料与艺术审美的完美结合。
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